PANE (Хлеб)
Выставка НАРИНЕ АРАКЕЛЯН
Академия искусств Флоренции (ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE)
При поддержке Ассоциации друзей музея Эрмитаж в Италии и Министерства культуры Италии
Куратор выставки: Инна Хегай
Армянская междисциплинарная художница-феминистка Нарине Аракелян, участница 56-й (2015), 57-й (2017), 58-й (2019) Венецианских биеннале, вдохновившись обычаем подношения хлеба в итальянском городе Матера, создала свой арт-объект «Хлеб», воплотив в скульптуре из камня древнейший символ человеческой культуры. Хлеб - основа миропорядка, концентрированная материя цивилизации, предмет договора между человеком, природой и высшими силами. Инсталляция Аракелян «Хлеб» - это синтез современного искусства и глубинных архетипов, попытка вернуть символу утраченную весомость.
Президент Академии Кристина Ацидини отмечает: «Художественные проявления Аракелян передают тревогу, но также и веру в жизнестойкость человечества, которому искусство может и должно внести решающий вклад». Художница, обеспокоенная риском дегуманизации отношений между людьми, затрагивает актуальные для европейской арт-сцены темы общности и отчуждения, декларируя миру универсальный нарратив: «Трансформация необходима. Взаимопомощь священна».
Выставка Нарине Аракелян «Хлеб» ставит важные сегодня вопросы: что является нашей «насущной пищей» в цифровую эпоху, когда реальные ресурсы подменяются спекулятивными, а справедливое распределение становится иллюзией? Куратор Инна Хегай подчеркивает сакральный смысл хлеба в концепции проекта: «Хлеб наш насущный… или надсущный? В главной молитве «Отче наш» он имеет двойное значение: это и ежедневная пища, и духовная субстанция, соединяющая человека с Небом».
«Хлеб» высечен из теплого розового туфа, добытого в Армении - первой принявшей христианство стране - и воплощает ценности, пронесенные сквозь века. Вулканическая порода становится свидетелем времени, обработанный человеческими руками камень фиксирует мгновение, превращая хлеб из пищевого продукта в артефакт культуры. Хлеб из камня - аллегория. Его невозможно съесть, невозможно насытиться буквально, но можно поделиться - в этом заключается идея художника: призыв к совместному питанию не материальной, а духовной пищей.
Скульптура разрезана на тринадцать частей - число участников Тайной вечери (Христос и двенадцать Апостолов) и напоминает о Евхаристии, а камень, преломляемый как священная еда, символизирует милосердие - бескровную жертву, способную преобразовать человека и общество.
Выгравированные на срезах ломтей орнаменты, похожие на обои банкнот с рисунком Bitcoin-паттернов и мемными цитатами «to be… or not to be» - не украшение, а код, вскрывающий конфликт смыслов. Бесконечно повторяющиеся знаки криптовалюты, нанесённые на несъедобную поверхность, - художественная метафора победы символического обмена над физическим, кода над телом. Художница утверждает: «Bitcoin в моей работе не является темой сам по себе. Он выступает как знак веры в абстрактную систему, обещающую безопасность и свободу, но не имеющую прямого отношения к телесному опыту выживания. Размещённый на поверхности хлеба, он подчёркивает разрыв между базовой потребностью и символическими формами её замещения».
На выставке, организованной при содействии Ассоциации Друзей музея Эрмитаж в Италии, наряду со скульптурой «Хлеб», демонстрируется видеоарт Аракелян «Rinascita Subconscia» (2019), а также скульптурные объекты из лунного камня и масштабные работы в смешанной технике, экспонировавшиеся в 2024 году в Modern Art Museum Еревана: полиптих из 18 частей «Lettere», триптих «LOVE CORE HOPE» и диптих «Афродита» - все эти произведения объединяет основа из авторского текстиля с золотым орнаментом, в котором художница использует рефрен TO ₿E со знаком биткоина.
Инна Хегай резюмирует: «В XXI веке, когда живое и цифровое сосуществуют в неустойчивом равновесии, выставка Аракелян во Флоренции - это поиск новых форм «преломления хлеба» в постгуманистическом мире. Хлеб напоминает о значимости простого: о совместном труде, который его создаёт; о молитве, которая его благословляет; о сообществе, которое его разделяет».
Нарине Аракелян родилась в 1979 году, работает в Венеции (Италия) и Лос-Анджелесе (США). В своем творчестве, в жанрах перформанса, инсталляции, скульптуры, живописи, видео и медиа с использованием искусственного интеллекта - она исследует вопросы социальной справедливости, гендерной идентичности и структуры культурной памяти через синтез классического образования и новых технологий. Окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, где училась под руководством Айдан Салаховой и Сергея Оссовского. Член Союза художников России. Прошла стажировку на кафедре цифрового искусства в Лос-Анджелесской академии изящных искусств. Участвует в выставках с 2011 года, в том числе международных: Манифеста 12 (2018), TO ₿E NFTs в рамках Арт Базель Майами (2021). В 2024 году состоялась персональная выставка «Метаморфозы камня Афродиты» в Государственном музее современного искусства Армении в Ереване, часть работ вошла в постоянную экспозицию музея.
Ссылки на публикации:
