Истории русского балета. Выставочный проект с телеканалом Культура
Всероссийский музей декоративного искусства (ВМДИ), Москва
Организаторы: галерея АРТ-СОЮЗ, Всероссийский музей декоративного искусства, при поддержке Министерства культуры РФ
Куратор проекта: Хегай Инна Алексеевна
Участники: ГТГ, музей Ар-Деко, В. Васильев, В. Клавихо-Телепнев, Т. Хромосеева, И. Макаров, А. Нежная
Выставка «Истории русского балета» предложила современный взгляд на искусство русского балета в его актуальном и историческом аспекте. На ней впервые были представлены широкому кругу зрителей уникальные произведения из фондов московских музеев. Наиболее значительные экспонаты выставки – монументальные изображения в бронзе великих балерин ХХ века Г. Улановой и М. Плисецкой скульптора Е.А. Янсон-Манизер, известной своими работами на тему русского балета и спорта, монументальными проектами для Московского метрополитена (станции Динамо, Добрынинская). В них передана сама душа танца, характер движения, подмечено то, едва уловимое, что составляет суть образа. Портрет Улановой в
роли Одетты в «Лебедином озере» хранился несколько десятилетий в фондах Государственной Третьяковской Галереи. Такая же монументальная скульптура Г. Улановой установлена перед зданием Королевского музея танца в Стокгольме. Скульптура, изображающая М. Плисецкую в образе Лебедя, была создана Е.А. Янсон-Манизер в 1968 г. специально для великой балерины и до сегодняшнего дня ни разу не демонстрировалась публике.
Балет – это не только танец, музыка, костюмы и сценография, артисты и режиссеры, эмоции зрителей. Балет – это все вместе и нечто большее — синтез, это легенда, собранная из разных видов искусств, разных жанров и техник. Экспозиция выставки в залах музея отражает все грани предметов искусства, вдохновленных балетом. В ней показаны живописные и графические эскизы декораций, костюмов к знаменитым постановкам «Русских сезонов» С. Дягилева, выполненные художниками Л. Бакстом, А. Бенуа, Н. Гончаровой, М. Ларионовым, оригинальные костюмы, реализованные в материале по их эскизам. Также представлены авторские реконструкции сценических костюмов к «Русским сезонам» театрального художника Анны Нежной. Влияние русского хореографического искусства на европейских мастеров стиля Ар-Деко можно увидеть в скульптурах Д.Чипаруса и П.Лореля.
Творческие поиски взаимодействия разных видов искусства второй половины ХХ века отражают эскизы И.Макарова к телефильмам с участием М. Плисецкой на музыку Р. Щедрина «Дама с собачкой» режиссера Б.Галантера и «Поединок» Б. Эйфмана. Выдающийся артист балета, хореограф, театральный режиссер В.Васильев раскрывает универсальность своего таланта в авторской сценографии, работах в технике акварели.
Всероссийский музей декоративного искусства (ВМДИ) предоставил из своей коллекции советского фарфора скульптурные изображения знаменитых балерин – А. Павловой, Т. Карсавиной, Г.Улановой, М. Плисецкой – в легендарных сценических образах. Часть предметов из этой коллекции, выполненные в 20-е – 50-е гг. на
Ленинградском фарфоровом заводе по моделям В. Мухиной, Е. Янсон-Манизер, Н. Данько, Д. Иванова,впервые извлечены из запасников музея для экспонирования в выставочном зале.
Цель создателей проекта – посредством смежных областей искусства, художественных деталей, отдельных историй постановок, фрагментов произведений, дополнить и обогатить впечатления поклонников русского балета, этой выставкой обратить внимание наших современников на балет сегодняшнего дня, на его связь с великими деятелями прошлого, на преемственность поколений и художественных школ на протяжении ХХ и ХХI века.
Ссылки на публикации:
Истории русского балета_Телеканал Культура
Истории русского балета_theArtNewspaper
Истории русского балета_Яндекс Афиша
Истории русского балета_ Artinvestment
Истории русского балета_Музыкальное обозрение
Истории русского балета_Русский мир
Истории русского балета_Gallerix
